Der Balsam des Geschichtenerzählers spielt eine zentrale Rolle in der Arbeit von Captain Jefferson Kyle Kidd, einem ehemaligen Infanteristen, der fünf Jahre nach dem Bürgerkrieg von Stadt zu Stadt in Texas reist. Gegen eine geringe Gebühr liest er lebhafte Berichte über Ereignisse aus nah und fern für Menschen, die Heilung brauchen. Der gleiche Geist prägt Paul Greengrass ‘  News of the World , einen epischen Western mit einem intimen Blick, der an The Searchers und True Grit erinnert und Tom Hanks eine seiner besten Rollen seit Captain Phillips des gleichen Regisseurs einräumt .

In vielerlei Hinsicht ist die Veröffentlichung von Universal für einen Regisseur, der besser für seine treibende, viszeral aufgeladene Aktion bekannt ist, ein Wagnis in ein konventionelleres, stattlicheres, sogar altmodisches Gebiet mit Prestigebildern. Aber das macht die strukturierte Leinwand des evokativen Americana nicht weniger beeindruckend. Im Grunde genommen ist es ein Zweihandspiel, obwohl es von prägnanten Nebencharakteren belebt wird. Es ist ein Drama mit einem enormen Gefühl, eine gemächliche, kontemplative Geschichte, gespickt mit nagelbissigen Versatzstücken. Trotz seiner Lage vor 150 Jahren hat es eine beruhigende Resonanz in einer Zeit erbitterter nationaler Spaltungen, in der das kulturelle Anderssein verteufelt und der Wert der Berichterstattung unter Beschuss genommen wurde.

In Anlehnung an Greengrass und Luke Davies ( Lion ) aus dem Roman von Paulette Jiles aus dem Jahr 2016 handelt es sich um eine Geschichte von Fremden, die Gemeinschaft und gegenseitigen Trost finden, zwei Menschen, deren Familien durch Konflikte auseinandergerissen wurden, die durch Umstände und dann durch ein wachsendes Vertrauen miteinander verbunden sind wie ihr gemeinsames Gefühl des Verlustes offensichtlich wird. Es profitiert unermesslich von der sich ständig verändernden Dynamik zwischen Hanks ‘Captain Kidd und Helena Zengel, der jungen Entdeckung aus dem letztjährigen System Crasher , als die 10-jährige Johanna, eine deutsche Einwanderin, die vom Volk der Kiowa aufgezogen wurde, seit ihre Eltern sechs Jahre zuvor getötet wurden .

Eine der Nachrichten, die der Kapitän aus seinem mit Papieren gefüllten Reisekoffer gelesen hat, betrifft die Entscheidung der Pacific Railroad, eine neue Linie von der Grenze zu Kansas bis nach Galveston zu eröffnen. Dies ist der erste Zug, der durch sogenannte Indianerreservate fährt. Die raue Landschaft aus staubigen Ebenen und Hügelland wurde in New Mexico von Dariusz Wolski in sparsamen, auffälligen Breitbildkompositionen mit malerischem Auge aufgenommen, im Gegensatz zu der grobkörnigen Handbewegung der Stadtszenen. Die weiten Ausblicke sind ein größtenteils leerer Raum, manchmal ruhig, bei anderen, die sowohl menschlichen als auch elementaren Gefahren ausgesetzt sind. Diese Drohungen werden für Captain Kidd noch größer, wenn er sich in der ungewohnten Position befindet, sich um ein Kind zu kümmern.

Der Kapitän ist ein düsterer Mann in den Sechzigern. Er ist sehr anspruchsvoll in Bezug auf sein Auftreten bei seinen Live-Lesungen und nimmt seine Rolle als Dienstleister für hart arbeitende Menschen ernst, die immer noch darum kämpfen, die Verluste des Krieges zu erfassen und herauszufinden, wo sie im Krieg stehen New America und akzeptieren das Bundesmandat, dass sie ihren Teil zu den Wiederherstellungsbemühungen beitragen. Kidd ist eine einfühlsame Stimme, die versucht, ihren Groll zu beruhigen. “Wir sind alle verletzt”, sagt er der Menge.

Hanks hat eine Karriere aufgebaut, indem er durch und durch anständige Männer gespielt hat. Sein Casting hier ist also ganz auf Typ. Aber die Seelenfülle und das Leid, das angeborene Mitgefühl, das seine Charakterisierung durchdringt, machen diese Aufführung zu einer äußerst angenehmen Aufführung, mit neuen Tiefen von Freundlichkeit und Bedauern, die sich immer wieder offenbaren.

Er reitet 1870 von den Wichita Falls aus und folgt einer Blutspur zu einem Baum, an dem ein Schwarzer gelyncht wurde. Ein Flugzettel ist an das Hemd des Toten geheftet und lautet: “Texas sagt nein! Dies ist das Land des Weißen Mannes.” Er jagt die verängstigte Johanna unweit der Szene. Kidd holt Regierungsunterlagen von dem zerstörten Wagen, auf dem sie unterwegs war, und erfährt, dass sie gegen ihren Willen zu ihrer leiblichen Tante und ihrem Onkel auf ihrer Farm in der Nähe von San Antonio gebracht wird. Vorbeigehende Anwälte schütteln die Verantwortung für das Mädchen ab und weisen den Kapitän an, sie zum Vertreter der indischen Agentur in Red River zu bringen.

Diese Aufgabe beginnt eine lyrische Odyssee über Hunderte von Kilometern, in der der widerstrebende Journalist und das unvorhersehbare wilde Kind von Ort zu Ort springen, da eine vorübergehende Lösung nach der anderen nicht funktioniert.

Johanna erweist sich als zu unkontrollierbar für ein Ladenbesitzerpaar (Ray McKinnon, Mare Winningham), das sich bereit erklärt, sich um sie zu kümmern. Aber Dallas Gastwirtin Frau Gannett (Elizabeth Marvel, wunderbar wie immer) spricht etwas Kiowa; Sie extrahiert die Grundlagen der Geschichte des Mädchens aus ihr und erfährt, dass ihre indianische Familie von Soldaten getötet wurde. Sie ist “zweimal eine Waise”, die kein Zuhause mehr hat, in das sie gehen kann. Die Gewalt, die in den Boden eines Landes eingebettet ist, in dem “Siedler Indianer für ihr Land töten und Indianer Siedler dafür töten”, verleiht dem Film einen brütenden Sog.

Greengrass und Herausgeber William Goldenberg etablieren einen welligen Rhythmus, der Sie in seinen Bann zieht und durch James Newton Howards kühn gewürzte symphonische Partitur mit ihren wurzligen akustischen Streichelementen unterstrichen wird. Die Handlung schlendert in gemächlicher Charakterbeobachtung dahin, während der Kapitän und Johanna ihr gegenseitiges Unverständnis und ihre Vorsicht in Gesprächen ohne gemeinsame Sprache überwinden. Ihre Verbundenheit mit der Kiowa-Kultur ihrer Erziehung, deren Elemente zunächst beiläufig offenbart und dann freiwillig als Geschenk an den Kapitän weitergegeben werden, bietet mehrere ergreifende Zwischenspiele, während er mit Faszination auf ihre Verbundenheit mit der natürlichen Welt reagiert.

Die Ruhe wird zeitweise durch alarmierende Erinnerungen an menschliche Verderbtheit unterbrochen. Die erste von zwei abschreckenden Begegnungen ist mit dem räuberischen ehemaligen konföderierten Soldaten Almay (Michael Angelo Covino, der seinen zwanghaften Ruck in The Climb wie einen Engel erscheinen lässt) und seinen “Mitarbeitern” (Clay James, Cash Lilley), die anbieten, den Blonden zu kaufen. haariges, blauäugiges Mädchen für ihre eigenen schändlichen Zwecke. Als der Kapitän sich weigert, kommt es zu einer pulsierenden Verfolgungsjagd, die in einer Schießerei in den felsigen Hügeln ihren Höhepunkt erreicht, wo Kidds kühle Logik und Johannas schnell denkende Zähigkeit gegen die impulsive Übermut der Menschenhändler antreten. Die fachmännisch choreografierte Sequenz erinnert an ein Face-Off in einem anderen denkwürdigen Western, Hell oder High Water .

Eine zweite Bedrohung entsteht, wenn sie durch eine gesetzlose Siedlung von Abtrünnigen reisen, die von dem finsteren Farley (Thomas Francis Murphy) beherrscht wird, der kräht, dass seine Männer Indianer, Mexikaner und Schwarze vertrieben haben, um das Gebiet einzunehmen. Die spirituelle Dimension von Johannas Formation wird deutlich, als sie leise den geschlachteten Büffel im Lager überblickt und in gedämpften, traurigen Tönen vor sich hin singt. In einer amüsanten Parallele zu unserer eigenen Ära propagandistischer Nachrichtenmedien besteht Farley darauf, dass der Kapitän seine Männer mit einer Lesung unterhält, und wird dann wütend über Kidds Weigerung, die verzerrten Berichte über seine Heldentaten aus seinem selbst veröffentlichten Newsletter zu teilen.

Unter den Charakteren, deren Leben vom Kapitän und Johanna auf ihrer Reise berührt wird, macht Fred Hechinger einen zärtlichen Eindruck als John Calley, ein schlagfertiger, aber gutmütiger Junge, dessen Augen für Farleys Grausamkeit geöffnet sind. Bill Camp erscheint auch spät als vertrauenswürdiger alter Anwalt des Kapitäns in San Antonio, wo er auf Drängen von Frau Gannett mit seiner Frau “alles richtig macht”.

Passend zu Hanks Schlag für Schlag in einer Performance, die manchmal übernatürlich, anderswo wild und flüchtig ist, ist Zengel fesselnd – roh und verletzlich, aber mit überraschender Stärke, während sie das Trauma ihrer Vergangenheit erneut betrachtet. Kidds Mission, isolierten, leidenden Menschen Leben von außen zu bringen, ist zum Teil eine Rolle der Versöhnung, des Urteils “für alles, was ich gesehen und getan habe” als Veteran von drei Kriegen. Während er an das Gebot glaubt, weiter voranzukommen, lehrt ihn Johanna, dass es wichtig ist, sich zuerst daran zu erinnern.

Die bewegende Geschichte dieser beiden Flüchtlinge eines geteilten Landes unterscheidet sich in Stimmung und Tempo völlig von allem, was Greengrass bisher getan hat. Mit seiner akribisch detaillierten Produktion und dem Kostümdesign und dem mitreißenden Gefühl für Zeit und Ort ist dies ein liebevoll gestaltetes Drama, das eine sanfte Botschaft über die Untersuchung des Schmerzes unserer Vergangenheit vermittelt, um einen Ort des Friedens, der Zugehörigkeit und sogar der Freude in unserer Zukunft zu finden.

Produktionsfirmen: Playtone, Pretty Pictures
Verleih: Universal
Darsteller: Tom Hanks, Helena Zengel, Michael Angelo Covino, Ray McKinnon, Stute Winningham, Elizabeth Marvel, Fred Hechinger, Bill Camp, Thomas Francis Murphy, Gabriel Ebert, Benjamin Farley, Winsome Brown, Neil Sandilands, Clay James, Cash Lilley
Regie: Paul Greengrass
Drehbuchautoren: Paul Greengrass, Luke Davies, basierend auf dem Roman von Paulette Jiles
Produzenten: Gary Goetzman, Gail Mutrux, Gregory Goodman
Ausführende Produzenten: Steven Shareshian, Tore Schmidt
Kameramann: Dariusz Wolski
Produktionsdesigner: David Crank

Kostümdesigner: Mark Bridges
Musik: James Newton Howard
Herausgeber: Willian Goldenberg
Casting: Francine Maisler
Bewertet mit PG-13, 118 Minuten

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