In Tara Mieles Wander Darkly bietet der Autor und Regisseur einen bewegenden Blick auf Beziehungen, indem er einem Paar folgt, das über seine Vergangenheit nachdenken muss, um sich einer ungewissen Zukunft zu stellen.

Sienna Miller spielt Adrienne, die sich nach einem traumatischen Autounfall auf einer desorientierten Reise befindet und ihre Beziehung zu ihrem langjährigen Partner Matteo (Diego Luna) durch fragmentierte Erinnerungen wiedererlebt. Die beiden sind gezwungen, sich ihrer schwierigen Beziehung zu stellen, durch Ereignisse der jüngeren Vergangenheit zu blättern und zu debattieren, wer in vielen Fällen Recht und wer Unrecht hatte.

In einem kürzlich geführten Gespräch mit   eröffnet die Autorin und Regisseurin Tara Miele das existenzielle Drama, das anschaulich untersucht, wie wir mit Liebe und Verlust umgehen, inspiriert von wahren Ereignissen in ihrem eigenen Leben, die Reflexion und Dankbarkeit begünstigten.

Der Film hat eine einzigartige Perspektive auf die Liebe, folgt einem Paar durch seine Beziehung und wiederholt sowohl schöne als auch herzzerreißende Momente. Warum wolltest du so eine Liebesgeschichte erzählen?

Der Anstoß für die Geschichte war sehr persönlich. Mein Mann und ich haben vor ungefähr sieben Jahren einen ziemlich schweren Autounfall überlebt. Ich war danach sehr besorgt und es gab etwas an der Gehirnerschütterung und der Unzuverlässigkeit meines eigenen Kopfes für die Monate nach dem Unfall. Eine Inspiration war auch die Aushandlung einer Beziehung, in der es zwei verschiedene Versionen der Wahrheit gibt und Sie nicht wirklich sicher sind, ob Sie verrückt sind oder ob Sie denken, wir sollten überhaupt zusammen sein? Ist das das Richtige? Es gibt keine richtige Antwort auf diese Frage, oder? In der Stase besteht keine Beziehung. Es sind konstante Gipfel und Täler. Ich kenne niemanden, der wirklich Hochebenen hat. Ich war interessiert an dem Verlust der Liebe und dem Verlust des Lebens und daran, wie man diese beiden Dinge wirklich tief trauert. Auch die Psychose der Trauer und wie diese Art von Parallelen zum Zustand einer Gehirnerschütterung. Ich hatte Joan Didions gelesenDas Jahr des magischen Denkens . Es war wirklich erstaunlich für mich, wie sie über einige der gleichen Dinge sprach, die ich wirklich erforschen wollte, insbesondere darüber, wie unser Gehirn uns vor Traumata schützt und wie wir alle diese Verrücktheit annehmen und nur diese Zeit kennen wird es heilen. Dass wir das einfach akzeptieren. Das waren die Dinge, mit denen ich spielen wollte – die Art und Weise, wie Ihr Gehirn in Liebe und Verlust und bei einem Unfall nach einem Trauma so ähnlich arbeitet. Es hat mich fasziniert.

Welche Perspektive haben Sie als Mutter geboten, die Sie in diesem Film zum Ausdruck gebracht haben?  

Ich denke, es hat einen enormen Unterschied gemacht, wer ich als Person bin. Meine damaligen Töchter waren sechs Monate und erst vier Jahre alt, als mein Mann und ich den Unfall hatten. Ich hatte noch nie ein so klares Gefühl für die Bedeutung meiner eigenen Sterblichkeit. Der Einsatz war noch nie so hoch gewesen. Als ich mich von dem Unfall erholte, erkannte ich, wie dankbar ich war, immer noch da zu sein. Wenn Sie kleine Kinder haben, möchten die Medien dies als so romantisch und schwierig darstellen. Ich denke besonders an Mütter, die isoliert sind. Ich meine, sie sind im Grunde genommen in Quarantäne, oder? Du bist wie in deinem Haus stecken. Du bist ganz alleine. Sie wissen nicht, ob die Welt Sie jemals zurück haben wird oder ob Sie jemals derselbe sein werden. Es ist eine ziemlich desorientierende Erfahrung. Es ist manchmal schwer, es in Echtzeit zu schätzen. Also nach dem Unfall, wissen Sie, Während meine Familie an Thanksgiving kämpfte und die Kinder weinten, brach ich in Tränen aus, weil ich so dankbar war, dass wir immer noch da waren und dass wir immer noch dieses unordentliche, zarte, zerbrechliche kleine Leben führten, für das wir das Glück hatten, es noch zu tun haben. Ich denke, es ist das Bewusstsein dafür, wie viel es braucht, um als Mutter Leben in diese Welt zu bringen. Es gibt Ihnen eine neue Wertschätzung dafür, wie wichtig es ist, es zu nutzen, es zu lieben.

Tara Miele und Diego Luna am Set von 'Wander Darkly'.
Foto von Amy Utley
Tara Miele und Diego Luna am Set von ‘Wander Darkly’.

Das macht Sinn. Wander Darkly zeigt so gut, wie es so viele Momente in unserem Leben gibt, dass es für uns ein Ausrutscher ist, aber Sie würden alles tun, um es wieder zu haben, wenn Sie wüssten, dass Sie es verlieren würden.

Ja, das ist richtig. Das ist es. Tod ist das die ultimative Wahrheit? Es macht das Leben wirklich süßer. Wenn wir es ignorieren, ist es leicht zu glauben, dass wir das für immer bekommen, aber wir bekommen es nicht für immer. Es ist endlich. Das macht es umso schöner und besonderer und kostbarer. Ich denke, wenn du mit dieser Wahrheit lebst, hast du entweder ein Trauma in deinem Leben und du sagst, wehe mir und warum ich oder du sagst Danke für das, was wir hatten. Vielen Dank für das, was ich habe und versuche es zu schätzen. Ich denke, das ist der Trick, an dem ich jeden Tag noch arbeite.

Welche Ziele hatten Sie zu Beginn des Projekts insgesamt? 

Gleich zu Beginn war dies ein [Projekt], das ich für mich tun wollte, und ich wollte nicht, dass es verdünnt oder verwässert wird. Ich wollte, dass es so authentisch und roh ist, wie ich es machen kann, und so real für meine Erfahrungen, wie ich es machen kann. Sicherlich waren mir die Delfine sehr wichtig, dass wir versuchen, das zu bekommen. Es gab einen Punkt in unserer Vorbereitung, an dem wir uns gerade in der Realität eines 24-Tage-Drehs in Los Angeles für einen Low-Budget-Film befanden, bei dem wir das Gefühl hatten, dass wir die Delfine vielleicht nicht bekommen. Ich musste irgendwann eine Szene ohne sie zeichnen. Aber wir haben die Delfine bekommen.

Das ist großartig, weil beide Szenen von ihnen – Matteo und Adrienne beobachten sie von einem Boot aus und später Adrienne mit ihrer Tochter – so früher sind. Im Wesentlichen sind beide Momente, die man sonst für selbstverständlich halten könnte. 

Ja, es war eines dieser Dinge, bei denen ich das Gefühl hatte, wir könnten es schaffen. Eine unserer Produzenten, Monica Levinson, sagte, ich kenne einen Mann, Captain Dave, er ist der Delphin. Ich war großartig, rufen wir Captain Dave an. Es ist aber so lustig. So viel vom Filmemachen ist, dass Sie diese echte Hoffnung haben müssen, dass Sie das bekommen, was Sie sich vorgenommen haben. Wir hatten alle diese Boote um zwei Uhr morgens auf dem Weg, um auf den Spaß zu warten und Delfine zu jagen. Dave fand sie am Horizont und ließ die Kameras rollen. Es gab so viele Delfine. Es war wirklich wunderschön.

Sienna Miller und Diego Luna in "Wander Darkly".
Foto von Amy Utley
Sienna Miller und Diego Luna in “Wander Darkly”.

Absolut. Ich habe bei beiden Delfinszenen ehrlich geweint, weil sie so rein und unschuldig sind. Gab es neben dieser Szene, als Sie schrieben, noch andere, die Sie gerne filmen würden? Oder am meisten aufgeregt zu filmen? 

Ich denke, als Schriftsteller bin ich ziemlich gut darin, Probleme zu machen und mich darüber zu verwässern, dass es sich um Probleme handelt, was ich für unglaublich gesund halte. Als würde ich beim Schreiben nicht an die Produktion denken. Ich bin buchstäblich nur … der Himmel ist die Grenze, alles ist möglich, was mich wirklich aufstellt, wenn ich zum Untergehen gehe, und ich denke, oh Gott, wir müssen dieses Baby jetzt aufwecken. Oder wir müssen mitten in der Nacht aufstehen, um auf die Boote zu steigen oder was auch immer. Es gab also sicherlich Dinge, bei denen ich als Regisseur auftauchte: Oh, wir müssen das tun, und ich hätte wahrscheinlich kein Drehbuch geschrieben, wenn ich mir überlegt hätte, wie herausfordernd das ist. Ich werde das nur sagen, weil ich Autor und Regisseur bin, aber ich denke, Autoren machen Probleme und Regisseure lösen Probleme.

Sienna Miller und Diego Luna sind in diesem Film herzzerreißend faszinierend. Welche Szene war die denkwürdigste, um sie spielen zu sehen? 

Ich muss die Szene sagen, in der Adrienne versucht zu sehen, was sie zu ihrer eigenen Beerdigung anziehen wird, und sie kann das Kleid nicht mit einem Reißverschluss schließen. Wir haben lange gebraucht, um es zu filmen und in den Rhythmus zu kommen. Es war eine Menge Unterhaltung, eine Menge Unbehagen über die Seltsamkeit des Augenblicks, aber es ist umso erfreulicher, als wir es durchgearbeitet haben und das Ende der Szene sich tatsächlich von dem geändert hat, was auf dem Entwurf stand. In letzter Minute musste ich den Übergang ändern. Es ging in den Tag der Toten, weil es einfach so schön war, was sie in Echtzeit schufen. Es war diese wunderschöne Sache, die passierte, also musste ich zurücktreten und sie es tun lassen. Es war wirklich aufregend, dass sie diese Charaktere unter ihre Fittiche genommen haben. Ich war so glücklich, sie an jemanden weitergeben zu können, der sich während meiner Zeit so umfassend und tief um sie kümmern konnte. wie ein Regisseur oft von so vielen anderen Dingen abgelenkt ist. Es war wirklich schön, ihnen dabei zuzusehen.

Der Film wurde 2018 in Los Angeles gedreht und erscheint nun Ende 2020, was für so viele ein Jahr großer Reflexion war. 

Ich denke definitiv, wir befinden uns in einem Zustand tiefer Trauer, wissen Sie, als Land. Wenn Sie einen persönlichen Verlust haben, fühlt es sich so an, als ob die ganze Welt auf diese Weise stehen bleibt. Ich denke, es ist etwas Beispielloses daran, wie wir es alle zusammen für diesen langen Zeitraum fühlen. Aber die Wahrheit ist, dass wir alle, wenn wir alle durch Verluste gehen, dies oft nur privat oder persönlich oder alleine tun. Es ist verrückt, dass Wander Darkly diesen resonanten Moment getroffen hat und zufällig der Moment ist, in dem jeder etwas fühlt, das wir oft alleine fühlen.

Glauben Sie, dass die Botschaft dieses Films aufgrund der Pandemie mehr zu spüren sein wird und wie sie dazu geführt hat, dass viele für das, was sie haben, dankbar sind? 

Hoffentlich. Wir sind alle mit unseren Kernfamilien eingesperrt und vor allem in LA sind wir jetzt wieder super eingesperrt. Ich hoffe, dass es am Ende des Tages wie eine hoffnungsvolle, hilfreiche Sache ist. Es gibt eine Katharsis, die Sie dazu bringt, sich umzuschauen, mit wem auch immer Sie zu Hause diesen Film sehen, sie zu umarmen und sich ein wenig näher zu fühlen.

Wie fühlt es sich angesichts der anhaltenden Pandemie an, in diesem Jahr Arbeiten veröffentlichen zu können?

Ich meine, es ist definitiv etwas Surreales daran. Ich werde nicht lügen. Ich mache morgen einen ganzen Pressetag auf meinem Computer. Das habe ich als Filmemacher noch nie gemacht. Es hat also etwas Surreales, aber meistens fühle ich mich wirklich unglaublich glücklich, weil wir bei Sundance Premiere hatten, bevor die ganze Welt geschlossen wurde. Wir hatten das Glück, diese wunderschönen Theater voller Zuschauer zu haben, die Sie selbst in Echtzeit verarbeiten, wenn Sie dort sind und es Ihr Film ist und Ihre Familie dort ist und Sienna und Diego dort sind. Und es ist so eine große Erfahrung. Ich habe 20 Jahre dafür gearbeitet. Ich war sehr dankbar, dass wir diese Erfahrung gemacht haben. Es fühlt sich seltsam perfekt an, wie dieser Film herauskommt, in der Zeit, in der er herauskommt. Es fühlt sich wesentlich an.

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